Historia
Rufus McGarrigle Wainwright, nacido el 22 de julio de 1973, es un cantante y compositor canadiense-estadounidense.
Nacido en Rhinebeck, Nueva York, es hijo de los cantautores folk Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle. Comenzó a tocar el piano a los seis años y, a los trece, ya realizaba giras con su hermana Martha Wainwright, su madre Kate y su tía Anna como "The McGarrigle Sisters and Family". Su canción "I'm A-Runnin'", que interpretó en la película *Tommy Tricker and the Stamp Traveller* (donde también tuvo un pequeño papel), fue nominada al Premio Genie de 1989 a la Mejor Canción Original y le valió una nominación al Premio Juno de 1990 como Vocalista Masculino Más Prometedor.
Vivió en Montreal con su madre durante la mayor parte de su infancia y asistió brevemente a la Universidad McGill, donde estudió piano clásico y de rock. Algunas de sus composiciones incluyen su dominio del francés, idioma que sigue utilizando en su música. Wainwright mantiene una residencia en Canadá.
Salió del armario como gay durante su adolescencia. A lo largo de su juventud, desarrolló un gran interés por la ópera; por ejemplo, su tema "Barcelona" incluye letras de Giuseppe Verdi. También se convirtió en un entusiasta de intérpretes como Édith Piaf, Al Jolson y Judy Garland.
Carrera Musical
Tras consolidarse en la escena de clubes de Montreal, Wainwright grabó una serie de maquetas, una de las cuales llegó a manos del ejecutivo de DreamWorks, Lenny Waronker. El sello lo contrató y en la primavera de 1998 lanzó su álbum debut homónimo, Rufus Wainwright. Este disco recibió elogios de la crítica en Canadá y fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes del año. Su segundo trabajo, Poses (2001), obtuvo un reconocimiento similar.
La primera exposición importante de Wainwright al público estadounidense se produjo como telonero de la cantante Tori Amos en 2001 y 2002. Recibió elogios por sus actuaciones y poco después comenzó a realizar giras como cabeza de cartel. Ha compartido escenario frecuentemente como telonero de Sting y co-encabezó giras con Ben Folds y Guster en el verano de 2004. A menudo actúa con su hermana Martha Wainwright, quien ahora es una artista emergente, en los coros.
Estilo e Influencias
Además de pianista, Wainwright es guitarrista, alternando a menudo entre ambos instrumentos en sus actuaciones en vivo. Su dominio del piano es notable, y aunque algunas de sus canciones más emotivas presentan solo su voz y el piano, muchas de sus composiciones exhiben complejas capas y armonías, ocasionalmente compuestas por cientos de partes individuales. Wainwright es un ávido aficionado a la ópera, y las influencias de este género, así como su amor por el *Lieder* de Schubert, son evidentes en su música. Su estilo ha sido descrito como "Popera" (Ópera Pop) o "Baroque Pop". Sus letras están llenas de alusiones a la ópera, la literatura, la cultura pop y, más recientemente, la política (en canciones como "Gay Messiah" y "Waiting for a Dream").
Wainwright ha sido un usuario abierto sobre su recuperación de adicción al cristal de metanfetamina y su experiencia como superviviente de violación, utilizando la prensa para concienciar sobre estos problemas sociales.
Su talento ha sido ampliamente reconocido y elogiado por artistas como Elton John, Morrissey, John Mayer y Sting, y continúa influyendo en artistas como Keane, Alanis Morissette, Scissor Sisters y Ben Folds.
Discografía Reciente y Proyectos
Want Two, del cual se lanzaron cuatro canciones como EP titulado Waiting for a Want, fue publicado por DreamWorks/Geffen el 16 de noviembre de 2004. Es un complemento del lanzamiento de 2003, Want One. Su trabajo más reciente, un EP en vivo titulado Alright Already, fue lanzado el 15 de marzo de 2005. Ese mismo año, también destacó por sus contribuciones como vocalista principal a dos importantes álbumes: I Am a Bird Now, ganador del Mercury Prize, y At This Time.
Los álbumes Want One y Want Two fueron reeditados conjuntamente como Want a finales de noviembre de 2005, coincidiendo con el inicio de una gira por el Reino Unido. La versión de Want One incluye dos canciones adicionales: "Es Mus Sein" y "Velvet Curtain Rag". El paquete Want (combinando Want One y Want Two) en el Reino Unido presenta dos nuevas pistas extra: "Chelsea Hotel No. 2" e "In with the Ladies", que reemplazan a "Coeur de Parisienne — Reprise d'Arletty" y "Quand Vous Mourez de Nos Amours" de la edición ampliada de 2004.
El quinto álbum de estudio de Rufus, Release the Stars, fue lanzado por Geffen el 15 de mayo de 2007. El álbum fue producido ejecutivamente por Neil Tennant de Pet Shop Boys y contó con la participación de Richard Thompson, Teddy Thompson, Martha Wainwright, Kate McGarrigle, Neil Tennant, Joan Wasser, Julianna Raye, Larry Mullins (alias Toby Dammit) y Sian Phillips. Alcanzó el número 2 en el Reino Unido y debutó en el número 23 en los EE. UU. El primer sencillo del álbum, "Going To A Town", se lanzó el 3 de abril de 2007 en la tienda de música de iTunes.
Rufus Does Judy at Carnegie Hall es su sexto álbum, una grabación en vivo de su concierto tributo a Judy Garland en junio de 2006. Acompañado por una orquesta de 36 músicos bajo la dirección de Stephen Oremus, Wainwright recreó el concierto de Garland del 23 de abril de 1961, a menudo considerado "la noche más grande en la historia del espectáculo".
Además de *Tommy Tricker and the Stamp Traveller*, Wainwright ha aparecido en las películas *The Aviator* y *Heights*. Su música aparece en la película *Brokeback Mountain*, para la cual grabó "The Maker Makes" y "King of the Road", además de un cameo como guitarrista.
Rufus Wainwright lanzó su sexto álbum de estudio, All Days Are Nights: Songs For Lulu, en marzo de 2010. En marcado contraste con la exuberante ornamentación de Release The Stars, el álbum es una interpretación sencilla de voz y piano de un ciclo de canciones que incluye versiones de tres sonetos de Shakespeare y un extracto de su ópera de 2009, Prima Donna. La figura de Lulu en el título es descrita por Wainwright como "la mujer oscura, melancólica y peligrosa que vive dentro de todos nosotros", similar al personaje de la Dama Oscura en los sonetos de Shakespeare. La primera parte del título proviene del pareado final del "Soneto 43" de William Shakespeare ("Todos los días son noches para ver hasta que te veo...").
