Historia
Harvestman
Proyecto de Steve Von Till
Harvestman es el proyecto musical liderado por Steve Von Till, vocalista y guitarrista de la banda Neurosis. El primer álbum, Lashing the Rye, fue concebido y grabado en gran parte por Von Till a lo largo de varios años, aprovechando los periodos de inactividad en su prolífica agenda con Neurosis, Tribes of Neurot y sus trabajos en solitario.
Aunque Von Till se encargó de la mayor parte de la interpretación y grabación, el álbum cuenta con la colaboración de músicos invitados que aportan voces, violonchelo (en "Surround Me") y gaita (en "Green Hills of Tyrol / The Battle’s O’er"), entre otros arreglos.
Discografía y Evolución Sonora
El segundo álbum de Harvestman, In a Dark Tongue, fue lanzado en la primavera de 2009. Este trabajo se presenta como una continuación y una evolución del concepto sonoro iniciado con Lashing the Rye, publicado en 2005.
Lashing the Rye (2005)
El debut de Harvestman, Lashing the Rye, se caracterizó por ser una fusión hipnótica de folk delicado al estilo británico de los años setenta, texturas etéreas y expansivas, y un doom drone glacial. La estructura del álbum se presentaba como una suite de canciones orgánicas en constante transformación, evocando un universo sonoro alternativo y sereno.
In a Dark Tongue (2009)
En In a Dark Tongue, los elementos de música tradicional folk que anclaban el primer disco se vuelven más sutiles. Incluso en sus momentos más espaciales, Harvestman mantenía una conexión terrenal, con una mirada hacia las estrellas. Los sonidos de este álbum evocan paisajes naturales como montañas nevadas, bosques profundos y cielos oscuros, al mismo tiempo que exploran las maravillas del cosmos, creando la banda sonora de un mundo extraño y fascinante, iluminado por los rastros de cuerpos celestes misteriosos.
In a Dark Tongue se describe como un artefacto sonoro megalítico y erosionado de una cultura incomprensible, con símbolos enigmáticos pero magnéticos que invitan a la comunión con su espíritu ancestral. El álbum es a la vez perdurable, inquietante y emotivo, evocando ritos arcanos, amaneceres fríos y brumosos, y una divinidad perceptible en los patrones naturales y sonoros.
Sin embargo, In a Dark Tongue trasciende a su predecesor, creando un paisaje sonoro enlazado pero completamente distinto. Es a la vez más abstracto y etéreo, pero también más pesado y denso, con una intensidad de agujero negro entrelazada con derivas caleidoscópicas. El sonido transita constantemente entre psicodelia lánguida y de ojos vidriosos, ritmos espaciales y progresivos, texturas delicadas y vibrantes, y estallidos metálicos salvajes, todo ello bañado en efectos, una pátina cálida y difusa de bruma etérea y zumbido apagado.
Influencias y Sonido Experimental
Las composiciones de In a Dark Tongue se perciben más como transmisiones desde una tierra perdida, mensajes del Harvestman original, rituales druídicos lisérgicos y expansivos, envueltos en el detritus sónico de un viaje sonoro interminable. Son mensajes a casa, o mensajes perdidos a la deriva en las vastas extensiones del tiempo.
Grabado en su estudio casero en los bosques de North Idaho, Estados Unidos, Harvestman se inspira en el paisaje circundante. El proyecto despliega melodías sutiles y vibrantes, casi etéreas, que flotan en expansiones psicodélicas de guitarras distorsionadas al estilo de Tangerine Dream, brumosas y delicadas pero oscuras, un folk psicodélico alienígena renderizado en tonos de space rock.
Las suaves rasgueos de guitarra acústica dan paso a rāgas de drone ultra distorsionados, con guitarras saturadas y desmoronándose, y solos que suenan más a gaitas que a guitarras, con un sonido distorsionado y saturado, pero aún cálido y tranquilo.
Flautas de Mellotron revolotean soñadoramente alrededor de lentas capas de acordes suaves y expansivos, salpicadas de efectos de glitch y zumbidos. Ritmos lentos y expansivos, sustentados por explosiones de efectos espaciales y feedback agudo, todo ello envuelto en capas quebradizas de crujido dentado, ritmos motorik pulsantes envueltos en gruesas capas de delay, decay y retumbo, todo ello fijado en bucles hipnóticos y tambaleantes.
Voces y Experimentación Vocal
Las voces son escasas. De hecho, en In a Dark Tongue, las voces emergen en un solo tema, la expansiva y sombría "By Wind and Sun". El croar rasposo de Von Till, una mezcla de rugido curtido al estilo Tom Waits y aullido metálico al estilo Neurosis, crudo y áspero, pero aún así conmovedor y dramático, es un canto ritualista y fantasmal. A medida que la canción avanza, la voz de Von Till se transforma y se fragmenta en extrañas formas, enviando fragmentos a girar en el éter, evolucionando gradualmente hacia otra capa de sonido lavada y fuertemente procesada, que parece fundirse con los sonidos arremolinados a su alrededor.
Colaboraciones y Referencias
Hay incluso un tema, "Music of the Dark Torrent", que incorpora lo que suena como un koto, extremadamente austero y abstracto, canalizando la música clásica oriental, pero superpuesto con fragmentos de gruñidos de guitarra en tonalidad menor, que eventualmente estalla en un frenesí electrónico defectuoso. Todo el álbum es una expansión en constante cambio de guitarras eléctricas y sintetizadores, dulcimeres y moduladores en anillo, loops y voces, delay y distorsión.
Miembros de las bandas Grails y Om contribuyen, actuando aquí como acólitos del sumo sacerdote Von Till, invocando juntos el espíritu de German Oak, Amps for Christ, Can, Six Organs of Admittance, Sunn O))), Faust, Growing, Amon Duul, sus sombras sónicas danzando sobre las piedras imponentes ensambladas a la luz parpadeante del fuego, bajo un cielo de diamante y obsidiana.
Legado y Reconocimiento
In a Dark Tongue es un ciclo de canciones psicodélicas de combustión lenta, épicas sombrías en tonalidad menor, con sonidos lustrosos y orgánicos, guitarras viscosas y virulentas, y una atmósfera turbia y misteriosa, todo ello extrañamente bañado por el sol y onírico. Las cuerdas se elevan y cantan, fragmentos melódicos son lanzados girando al abismo, drones de guitarra monolíticos fluyen hacia campos de estasis efímera, un sonido no tanto pesado como oscuramente refulgente.
Los dos temas más largos parecen ser las piezas centrales de space rock, canalizando los extensos finales "corazón del sol" de Hawkwind y el aplastamiento ahumado del viejo Monster Magnet en una pesadez krautrock clásica. Cada uno es una banda sonora hipnótica para una misión aparentemente, y quizás finalmente condenada, hacia lo desconocido, ambos repletos de ritmos implacables, tumulto de drone psicodélico arremolinado y gruesos sintetizadores vibrantes, sustentando melodías errantes y texturas frictivas de enfoque suave.
Si bien Harvestman existe sin duda dentro de una estimada hermandad sónica, su sonido trasciende. Von Till demuestra ser un maestro de más que la pesadez masiva y contundente, mostrando una habilidad para lo delicado, lo tenebroso, lo contemplativo y lo alucinatorio. Con In a Dark Tongue, ha creado un sonido a la vez portentoso y elegíaco, una belleza arcana y esotérica, de misterio de tonos oscuros, de abstracción salpicada de folk y de heft de leviatán arremolinado. Una visión impresionante y expansiva más allá del firmamento, en el alma de un sonido, donde las líneas ya borrosas entre drone y doom, drift y psych, kraut y space dejan de existir por completo.
